Trois femmes peut se lire comme une installation à trois voix : trois temps de la vie, trois cultures, trois figures, trois images. Les corps apparaissent verticalement, recomposés dans des grilles de blisters, comme des présences à la fois exposées et fragmentées. Chaque panneau propose une variation : non pas un portrait individuel au sens strict, mais un archipel d’indices — couleurs, motifs, matières, fragments de textile ou de dessin — qui suggèrent des appartenances, des récits, des âges.

Le visage, le vêtement, l’ornement deviennent des marqueurs. Ce que l’on reconnaît d’une personne se déplace vers ce qui fait signe. Support de conditionnement et de standardisation, le blister organise l’image en cases et impose une lecture séquencée. Les figures sont contenues, réparties, classées — comme si l’identité devait passer par des compartiments, par une grille.

La singularité se construit alors dans la juxtaposition. Être femme devient une composition, un montage de traces, d’héritages, de cultures et de temps. Ainsi, Trois femmes ne montre pas seulement trois silhouettes : l’œuvre met en tension ce qui relie et ce qui sépare, ce qui se transmet et ce qui se fige — entre générations, entre cultures, entre représentations.