Les dos nus présente des figures féminines vues de dos. Il ne s’agit pas seulement de dos isolés, mais de corps entiers saisis par l’arrière. Le visage disparaît, mais la présence reste complète. Le regard ne rencontre pas une identité, il rencontre une posture, une manière d’être.

Le papier de soie donne à ces corps une matière légère, presque aérienne. Les pigments, en lavis, glissent sur la fibre, accompagnent les courbes, laissent circuler la lumière. La couleur ne construit pas un volume fermé : elle prolonge le mouvement, elle soutient la souplesse des formes. La nudité apparaît sans tension, portée par une sensation de continuité.

Le dessin est précis, mais jamais rigide. La ligne suit un corps, une inclinaison, un équilibre. Les figures semblent en suspension, comme retenues dans un geste lent. Rien n’est arrêté. Tout reste fluide.

Dans Les dos nus, la nudité n’est ni érotique ni symbolique. Elle devient une condition simple : celle d’un corps présent, vu de dos, tenu dans une légèreté fragile. Une présence humaine offerte sans frontalité, à distance du regard.